PROGRAMA RESIDENCIAS
La Rioja Festival inicia en 2022/2023 su programa de apoyo al talento e impulsa los programas de residencias. En esta edición la abulense Andrea Casarrubios será nuestra compositora en residencia, con la composición 'Itinerante', encargo del Festival para guitarra y cuarteto de cuerda, que será interpretado en Enciso por Pablo Sainz-Villegas y Agarita.
Uno de los pilares fundamentales de la Asociación Cuerdas en Común es el apoyo a la guitarra clásica a través de la ampliación de su repertorio. Para ello, encarga una obra de nueva creación a un compositor en cada edición de La Rioja Festival.
Una forma de apoyar a artistas con talento para seguir creciendo artística y profesionalmente, con participación en múltiples conciertos, posibilidades de networking y visibilidad internacional.
Compositora en residencia 2026
ANDREA CASARRUBIOS
Elogiada por The New York Times por interpretaciones que «recorrían toda la paleta de emociones» con un «tono magnífico y una intensidad que mantiene al público al borde del asiento», la violonchelista y compositora hispano-estadounidense Andrea Casarrubios, nominada a los premios GRAMMY®, ha recibido encargos de orquestas, conjuntos y solistas de primer nivel mundial, y se ha presentado como solista invitada y música de cámara en toda Europa, Asia, África y las Américas.
Sus composiciones han sido programadas por instituciones como Carnegie Hall, la Orquesta Sinfónica de Chicago, la Orquesta de Filadelfia, la Orquesta Sinfónica de Indianápolis, la Orquesta Sinfónica de Charlotte, la Orquesta Sinfónica de Ann Arbor, la Orquesta Filarmónica Nacional y la Sphinx Organization, y han sido transmitidas por NPR, así como por emisoras nacionales de radio en Argentina, Brasil, Francia, Suecia, Australia y España. La obra que da título a su álbum SEVEN, descrita como «un intenso y elegíaco homenaje a los trabajadores esenciales durante la pandemia» (The New York Times), fue nominada a un Premio GRAMMY® 2025 a la Mejor Composición Clásica Contemporánea.
Casarrubios nació en un pequeño pueblo de montaña en España, donde comenzó a estudiar piano a los dos años y violonchelo a los cuatro. A los 18 años se trasladó a Estados Unidos para cursar la Licenciatura en Música en la Universidad Johns Hopkins; posteriormente obtuvo el Máster en Música en la Universidad del Sur de California y el Doctorado en Artes Musicales en la Universidad de la Ciudad de Nueva York. Entre sus maestros se encuentran Maria de Macedo, Amit Peled, Marcy Rosen, Ralph Kirshbaum y John Corigliano.
Residencias 2025 y 2024
Francisco Coll
Músico en Residencia La Rioja Festival 2025
El compositor y director Francisco Coll ha encontrado defensores en las principales orquestas y conjuntos del mundo, entre ellos la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo, la Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham, la Orquesta Sinfónica de Lucerna y el Ensemble Modern. Su música se ha escuchado en festivales desde Aldeburgh, Aix y Aspen hasta los BBC Proms, Verbier y Tanglewood; su obra es interpretada por instrumentistas de primer nivel, entre ellos Kirill Gerstein, Javier Perianes, Pekka Kuusisto, Sol Gabetta, Augustin Hadelich, Patricia Kopatchinskaja, Sean Shibe y el Cuarteto Casals.
Nacido en Valencia en 1985, Coll estudió en los Conservatorios de Valencia y Madrid antes de trasladarse a Londres para trabajar de forma privada con Thomas Adès (su único alumno hasta la fecha) y con Richard Baker en la Guildhall School of Music and Drama.
La ópera de apertura del concierto de Coll, Hidd'n Blue, fue estrenada en 2012 por la Orquesta Sinfónica de Londres y desde entonces ha sido interpretada por la SWR Sinfonieorchester, la Filarmónica de Múnich y la Sinfónica de Cincinnati. Su ópera de cámara de 2014, Café Kafka , con texto de Meredith Oakes, fue estrenada con gran éxito por Aldeburgh Music, Opera North y la Royal Opera, Covent Garden, y desde entonces se ha producido en el Palau de les Arts de Valencia; recibirá su estreno checo en una puesta en escena en concierto de la Orquesta NeoKlasik en septiembre de 2024 en el Café Louvre de Praga.
En 2016, Coll debutó en los BBC Proms con las Cuatro miniaturas ibéricas para violín y orquesta de cámara, dirigidas por Thomas Adès. Ese mismo año, la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo, dirigida por Gustavo Gimeno, que se ha convertido en uno de los mayores apoyos de Coll, estrenó Mural . En 2017, Jacob Kellerman y Norrbotten NEO, dirigidos por Christian Karlsen, estrenaron Turia , un concierto para guitarra y siete músicos; una versión para guitarra y orquesta de cámara se estrenó en 2021 en el Festival Internacional de Guitarra de Uppsala.
En 2018-19, Coll fue compositor residente de la Camerata de Berna, puesto que culminó con el estreno del Concierto doble Les Plaisirs Illuminés con Patricia Kopatchinskaja y Sol Gabetta como solistas y bajo la dirección del propio compositor. En febrero de 2020 se estrenó un Concierto para violín para Kopatchinskaja, encargado por la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo, la Orquesta Sinfónica de Londres, la Sinfónica de Seattle, la NTR ZaterdagMatinee y la Bamberger Symphoniker. Su Concierto para violonchelo se estrenó con Sol Gabetta en 2022 con la Filarmónica de París, dirigida por el compositor, y se estrenó en el Reino Unido en los BBC Proms de 2024 con la Orquesta Sinfónica de la BBC, dirigida por Tianyi Lu.
Plaisirs Illuminés , publicado en Alpha en 2021, incluye su concierto doble para Kopatchinskaja y Gabetta, con Coll dirigiendo la Camerata Bern; en 2022, ganó el premio de concierto de la BBC Music Magazine. En 2021, Pentatone publicó un disco de retratos de sus obras orquestales, con la dirección de Gustavo Gimeno.
En 2019 se convirtió en el primer compositor en recibir un Premio Internacional de Música Clásica (ICMA). En 2022 recibió dos premios más: el premio de orquesta y el premio de música contemporánea por el disco de retrato orquestal. Coll dirigió su propia música en la ceremonia de entrega de premios ICMA de ese año.
Entre 2018 y 2020, Coll fue compositor residente de la Orquesta de Valencia. En 2022, dirigió a la Orquesta en su nueva obra orquestal de 11 minutos Lilith ; en 2022, la Orquesta Sinfónica de Toronto estrenó también su última obra orquestal Elysian y el Trío para piano de Coll para el Trío Isimsiz. El Concierto para violonchelo de Coll para Sol Gabetta se estrenó con la Orquesta Filarmónica de Radio France en noviembre de 2022, dirigido por el compositor. En 2024, la Orquesta Filarmónica de Londres y Gustavo Gimeno estrenaron Ciudad sin sueño , una nueva obra para piano y orquesta para Javier Perianes, que hizo su debut en Norteamérica con la Orquesta Sinfónica de Toronto.
En 2024, Coll continuará con su papel de varias temporadas como socio artístico de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, como compositor y director, que comenzó en otoño de 2022. La temporada 24/25 también verá a Kirill Gerstein estrenar y realizar una gira de Coll con Dos valses hacia la civilización , así como el estreno en España de Ciudad sin sueño . El próximo trabajo escénico de Coll está basado en Un enemigo del pueblo de Ibsen .
Francisco Coll está representado mundialmente como director por Askonas Holt.
Agarita
Músicos en Residencia La Rioja Festival 2024
Como parte de su residencia, Agarita será uno de los grupos participantes en La Rioja Festival con un concierto especial en bodega. Además, tendremos apariciones de sus integrantes en distintos conciertos del Festival, en colaboración con el resto de artistas. Llevarán la música a los más jóvenes con conciertos especiales para colegios dentro de la rama Sin Fronteras y tendrán charlas abiertas al público.
Integrantes
Sarah Silver Manzke, violín
Marisa Bushman, viola
Ignacio Gallego, chelo
Daniel Anastasio, piano
Un innovador conjunto de cámara dedicado a la creación de eventos musicales audaces y colaborativos, Agarita ofrece una nueva forma de experimentar la música clásica y contemporánea. Fundado por Daniel Anastasio (piano), Marisa Bushman (viola), Ignacio Gallego (violonchelo) y Sarah Silver Manzke (violín), Agarita alimenta a la comunidad local a través de colaboraciones artísticas, educación, participación comunitaria y programación gratuita y aventurera. Con actuaciones concisas y eclécticas que son "espléndidas, unificadas, animadas y bien preparadas" (Greenberg, Incident Light), el joven grupo de cámara ofrece una experiencia nueva y acogedora para los oyentes.
Arraigado en San Antonio, Texas, Agarita trabaja estrechamente con artistas locales de diversos géneros para tejer narrativas interartísticas para cada concierto. Un programa con el artista de iluminación Chuck Drew convirtió el Granero en la histórica Misión San José en un caleidoscopio de colores acompañado de música; otro con la chef de PharmTable, Elizabeth Johnson, emparejó selecciones musicales con platos para el público; otro con la institución educativa de artes SAY Sí entrelazó el spoken word de los estudiantes en el programa. Otras colaboraciones han incluido a los museos McNay y San Antonio Art, el bajista Cameron Beauchamp del grupo vocal ganador del Grammy Roomful of Teeth, la poeta Laura Van Prooyen, el escultor Danville Chadbourne, miembros del Cuarteto de Cuerdas Escher, el pianista de jazz Aaron Prado, el escritor y becario de la Guggenheim Oscar Casares, la poeta laureada de San Antonio Andrea "Vocab" Sanderson, el Festival de Artes Contemporáneas Luminaria, la vidriera Gini Garcia, la compositora Nadia Botello (para un concierto experimentado dentro de una piscina), el restaurante Clementine, la Ciudad de San Antonio, Opera San Antonio, entre otros. Estos conciertos han tenido lugar en 41 lugares únicos en los 10 distritos de San Antonio, todos de forma gratuita, haciendo que la música sea accesible para toda la comunidad de San Antonio.
En su quinto año, Agarita continúa ampliando su alcance e impacto. Entre conciertos comunitarios a gran escala, espectáculos al aire libre con su escenario de conciertos portátil Humble Hall y su nuevo programa educativo Agarita Inspires!, Agarita ofrece más de 46 conciertos a lo largo del año, incluyendo 30 programas educativos para más de 15,000 estudiantes jóvenes, todos de forma gratuita.
Como organización sin fines de lucro, Agarita cree que las artes deben ser accesibles para todos en su comunidad. Agarita presenta conciertos públicos gratuitos, actúa en escuelas locales y ofrece oportunidades para otros artistas a través de sus colaboraciones.
Laura Vega
Compositora en Residencia La Rioja Festival 2024
Como parte de su residencia, Laura Vega ha compuesto una obra para guitarra que se estrenará en La Rioja Festival. Además, podremos escuchar obras suyas en la mayoría de conciertos de esta edición.
Natural de Gran Canaria (España), nació en 1978 y comenzó sus estudios musicales a los cuatro años de edad. Inicialmente estudió lenguaje musical, armonía y contrapunto con Francisco Brito en la Escuela de Música de su pueblo natal. Posteriormente estudió en el Conservatorio Superior de Música de Las Palmas recibiendo clases de composición de Daniel Roca y Xavier Zoghbi. Ha obtenido los títulos Profesional de Oboe y Superiores de Piano, Lenguaje Musical y Composición con Premio Fin de Carrera. Amplió su formación con José Luis de Delás en la Universidad de Alcalá de Henares y con José Mª Sánchez Verdú en la Escuela Soto Mesa de Madrid. En 2016 se doctoró por la Universidad de La Laguna (Tenerife, España).
Entre su producción orquestal destacan su Concierto para oboe y dos grupos orquestales (encargo de la Fundación Autor, SGAE y AEOS), Imágenes de una isla para orquesta y silbo gomero (encargo del Cabildo de La Gomera), el concierto para piano y orquesta titulado In Paradisum (encargo del 26 Festival Internacional de Música de Canarias), Ángel de luz doble concierto para percusión, orquesta de cuerda y arpa (encargo de la Fundación SGAE y AEOS), Galdosiana para orquesta sinfónica (encargo de la Joven Orquesta de Canarias y la Orquesta Nacional de España) y Luz, Amor y Éxtasis concierto para guitarra y orquesta (encargo del 39 Festival Internacional de Música de Canarias).
Su catálogo cuenta con más de setenta obras. Entre 2008 y 2011 fue Presidenta de la Asociación de Compositores PROMUSCAN. Desde 2011 es miembro de la Real Academia Canaria de Bellas Artes. Entre 2003 y 2021 ha sido profesora del Departamento de Composición del Conservatorio Superior de Música de Canarias. Actualmente es profesora en el Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas de Gran Canaria.
